Може ли голямото изкуство да успее в Лас Вегас? Урс Фишер претегля.

Швейцарският художник Урс Фишер предлага да започнем деня си заедно с кафе в селото. Не кварталът на Манхатън Гринуич Вилидж — в края на който той живееше от средата на века допреди няколко години, пътувайки до гигантски студиа в Ред Хук, Бруклин и Лонг Айлънд Сити, Куинс — макар че ако присвиете очи, има прилика с по-ранната му ера: лабиринтът от дезориентиращи алеи, много калдъръмени камъни (нещо), щандове с неонови маркирани италиански внушения, които продават ледени лате (воднисти) и каноли (мокри).

Не, това е версията на Лас Вегас, сгушена отвъд океана от слот машини в далечния ъгъл на изтъркания от времето, слабо осветен хотел и казино Ню Йорк-Ню Йорк на онзи прословут участък от недвижими имоти, наречен Strip. „Има още какво да се види тук, което е интересно от някои други по-нови места“, казва той, облягайки се на метален стол за бистро пред изкуствено остъклената витрина на многоетажна сграда, която показва манекен с шапка, увит като мумия, държаща плетена кошница с протезни ръце и крака. „Изкуствено е, но по добър начин.“

Това, разбира се, е въпрос на вкус, както и самото понятие за Лас Вегас. Фишер, 51, известен със своите концептуално екстравагантни, трудни за категоризиране творби (къща, направена от питки хляб, гигантска яма, изкопана в пода на галерия, която изглеждаше така, сякаш може да срути сградата, дъжд от огромни сини гипсови дъждовни капки окачени на тавана, поредица от големи отлети восъчни фигури-свещи на хора, включително художника и режисьора Джулиан Шнабел и колекционерката Даша Жукова, които се топят на пода в хода на изложба) посещава града спорадично от три десетилетия, последно от Лос Анджелис. Там той живее с двете си дъщери – Шарлот, на 15, и Грейс, на 8 – в скромен по размери, но с пищна градина дом от 20-те години на миналия век близо до стадион „Доджър“.

40 милиона туристи го посещават годишно и има близо 3 милиона местни жители, не е нова идея, но при изпълнение често се е оказвало неудобно прилягане. В продължение на няколко години, до пандемията, братята Лоренцо Фертита и Франк Дж. Фертита III, които са сред най-агресивните колекционери в страната, инсталираха камион с техния Деймиън Хърстс в Palms Casino Resort, който притежаваха в време, включително висока 60 фута бронзова мъжка фигура без глава, наречена „Демон с купа“ и трисекционна акула, окачена във формалдехид, която те инсталираха в бар (последва скандал, когато се оказа, че парчето е направено през 2017 г., въпреки че Хърст го беше датирал през 1990 г.).

Стив Уин, пионерът на казиното, изложи за известно време своите Реноар и Пикасо в един от хотелите си, Беладжио. (Приятната за тълпата, многоцветна скулптура от неръждаема стомана „Лалетата“ на Джеф Кунс живее на първия етаж на търговския център Wynn Plaza.) LED дисплей на Jenny Holzer от 2009 г. обгръща зоната за пикапи на Uber на Aria, хотел, собственост на MGM и Maya Отлятото сребърно извиване на Лин, по-дълго от 80 фута, предназначено да представлява река Колорадо, виси над рецепцията. И все пак Лас Вегас едва ли скоро ще детронира Ню Йорк, Хонконг или Париж като световна столица на изкуството.

Дейв Хики, който живее в града почти две десетилетия. В края на миналата година градът обяви сделка за нова институция, подкрепена отчасти от Илейн Уин, бизнесдамата и бивша съпруга на Стив Уин, и Музея на изкуствата в окръг Лос Анджелис, който се управлява от Майкъл Гован. Невероятната му привързаност към Лас Вегас произтича от десетилетията му като чест посетител, за да провери „Градът“ на Майкъл Хейзър, грандиозното произведение на земното изкуство, което Гован непоколебимо защитаваше, четири часа на север. Съгласно сделката LACMA ще предостави важни творби на планиран музей от 70 000 до 90 000 квадратни фута, близо до центъра за сценични изкуства в центъра, който ще бъде насочен към жителите, а не към туристите. Това ще бъде реализирано в рамките на едно десетилетие, казва Гован, но „учениците в Лас Вегас наистина не трябва да правят екскурзии до Стрип.“

Все пак, на късен пролетен следобед, разхождайки се по дългата 4,2 мили отсечка от ослепени казино хотели, един след друг, както и Walgreens, който изглежда се извисява с размерите на Музея за модерно изкуство в Ню Йорк, Фишер, едър с ръкави на избледняващи татуировки - „Аз Превъзмогнах това,” казва той – няма голяма нужда да види изкуството си в традиционна музейна обстановка.

Известен с едва доловимо обърканото си, но често неразбираемо поведение – начин, който е в съответствие с неговата работа, която има тенденция да пречупва интерпретацията и социално-политическите послания - той изглежда, в много отношения, идеален мост между изкуството като декорация на Лас Вегас и зародишното желание на общността да се превърне в пълноправен, културно богат метрополис. Оставете на другите художници да потръпват от това, което биха могли да видят като непреодолима неприятност на локала; Фишер, който в началото на кариерата си се е издържал като бияч в нощен клуб, отхвърля подобни опасения с мечешка ръка. През годините някои критици са виждали творчеството му през антиконсуматорска гледна точка, тълкуване, извлечено отчасти от използването му на органични материали – тесто, неизпечена глина, плодове, топящ се восък – които могат да се разлагат по време на шоуто, но той възпира такива показания. Той нямаше никакво угризение, че една от неговите творби беше централна за образа на Фонтенбло.

Космополитен; начина, по който някой е пронизал фаса на пура с пластмасов меч за мартини и го е оставил, поетично подреден, в стоящ пепелник близо до бордюра.

Кийт Тайсън участва във венецианския курорт през 1999 г.: „Мислехме, че по време на биеналето те трябва да направят своя собствена версия, да създадат павилиони с изкуство от всяка страна - биеналето във Венеция и Вегас. Искам да кажа, че можеш да го направиш много добре, наистина. За мен има много смисъл.“